🐑 Se Dit Pour Un Solo Improvisé En Jazz c'est exact

SPECTACLE "ANGUILLE SOUS ROCHE" Manifestation culturelleBalaruc-les-Bains 34540Le 02/07/2021Par la compagnie Coup de Poker. Septembre 2016. Un inconnu, 27 ans, comorien, vient d’être publié. Il a écrit trois ans plus tôt un roman d’une force bouleversante. Un mouvement, une seule phrase de 300 pages, qui vous cloue au sol. Les mots d’une adolescente de 17 ans, perdue au beau milieu de l’océan au large de Mayotte, et qui avant de se noyer repense à sa vie, à ce qui l’a amenée jusqu’ici… Ce premier livre, si singulier, si essentiel, si drôle féroce et poétique à la fois, crée l’événement. Plus d’une centaine d’articles en deux mois. Anguille a 17 ans, elle est solaire, pleine d'uppercut, là mais déjà absente, sans attache, insaisissable, d'une liberté si belle, presque effrayante. Dérivant dans l’océan Indien, se sachant condamnée, bientôt noyée, elle n’existe que par ses mots. Alors, elle parle. Oui, elle parle tant qu’elle a encore du souffle. Anguille, si incarnée, devient une langue. Une langue à part, une langue qui dérive volontairement, une langue qui vous attrape puis vous laisse sur le bas à côté, avant de vous reprendre lorsque vous vous y attendez le moins. Ali Zamir. Sa mère est illettrée. Il dit que l’écriture l’a littéralement sauvé. Il veut aujourd’hui[...]

Présentationdu cheval Appaloosa né pour improviser du jazz avec son sax alto • Des millions d'œuvres originales, imaginées par des

"Ce que je fais, c'est entendre une émotion qui vient de mon coeur et j'essaie de la transcrire sur une basse, sur une guitare ou sur un autre instrument." Richard Bona En 2018, une étude montrait que 50 % des nouveaux guitaristes étaient en réalité de nouvelles guitaristes. De même, les motivations à faire de la guitare sont aujourd'hui bien loin des rêves de gloire. L'acte d'apprentissage de la guitare est purement individuel ou réservé à un public restreint d'amis et de famille. La guitare est devenu un loisir intimiste et un exutoire à émotions. Pouvoir apprendre la guitare est un formidable moyen de s’exprimer, de montrer à son entourage ou à des inconnus une facette de sa personnalité, de pouvoir faire passer des émotions par un canal universel qu’est la musique. Alors avant de vous lancez dans l'apprentissage de la guitare, travaillez votre improvisation ! Les meilleurs professeurs de Guitare disponibles5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !C'est partiPeut-on travailler l’improvisation ? Improvisez des solos comme Jimi Hendrix ! "L'improvisation est un processus de création sans écriture préalable" selon la définition donnée par Wikipédia. Partant de cette définition, il est possible d'improviser dans de nombreux domaines artistiques la danse, la batterie, le piano, la guitare, le dessin, la sculpture... Vous créez alors quelque chose de nouveau sur l'instant, sans y avoir réfléchi outre mesure. Tous les compositeurs démarrent par de l'improvisation, pourtant leur but n'est pas le même que quand vous souhaitez improviser pendant un concert. Les types d'improvisation Il existe plusieurs types d'improvisation L'improvisation totale ou libre c'est généralement l'improvisation en jazz et notamment en free jazz, L'improvisation modale c'est l'improvisation à partir d'un mode ou d'une gamme. Le but est de mettre en valeur certaines notes d'une gamme, L'improvisation tonale c'est l'improvisation sur plusieurs accords ou sur plusieurs tonalités notamment dans le blues, les standards du jazz et les morceaux de pop. Alors bien sûr, il est possible de mixer les types d'improvisation pour proposer quelque chose d'unique. L'importance d'acquérir les bases à la guitare Lorsqu’on décide de se lancer dans cette aventure qu’est la guitare, on découvre rapidement qu’il y a des bases à acquérir, notamment en ce qui concerne les gammes, les principaux accords majeurs et mineurs, et la position des doigts sur le manche. Une fois que vous maitrisez ces différents points, la question de l’improvisation peut se poser. Pour bien comprendre comment se déroule le processus de l’improvisation, on peut rapprocher celui-ci de l’apprentissage du langage. Après tout, la musique et la guitare ne sont-ils pas une autre façon de s’exprimer ? Improviser, c’est utiliser l’ensemble de vos connaissances techniques et théoriques et les appliquer à votre guitare. Lorsque vous parlez, vous improvisez ce que vous savez déjà vous n’inventez ni la grammaire ni le vocabulaire mais vous créez pourtant des phrases en temps réel, avec un contenu et une façon bien à vous de dire les choses. En guitare, c’est la même chose improviser, c’est utiliser un vocabulaire déjà existant les notes et les rythmes mais en jouant de manière différente, de votre propre façon. De l’importance des gammes dans l'improvisation Il est impossible d’improviser si vous ne connaissez pas les bases et celles-ci se trouvent dans l’apprentissage de vos gammes. Connaitre ses gammes la base de l'improvisation A moins d’avoir un talent inné ou un feeling extraordinaire, à moins que vous ne sachiez reproduire n’importe quel son à la guitare, les gammes restent une base solide et une référence pour improviser par la suite. Il est certes possible d’improviser sans connaître ses gammes mais vous serez alors confronté à 2 problèmes majeurs d’une part, vous n’obtiendrez pas obligatoirement ce que vous désirez et d’autre part, les sons que vous produirez ne fonctionneront pas obligatoirement entre eux. L'avantage la grande majorité des morceaux de musique occidentale pop, folk, rock, variété... n'utilise qu'une gamme et c'est généralement une gamme majeure. Les principales gammes pour improviser en guitare Les principales gammes à apprendre par cœur sont la gamme pentatonique gamme de 5 notes + la note dite tonique à l’octave supérieure, la gamme pentatonique majeur, la gamme pentatonique mineure, les gammes majeures, les gammes mineures, les harmoniques et les mélodiques. Toutes ces gammes fournissent le principal matériau pour improviser mais vous pouvez d’ores et déjà vous contenter des gammes pentatoniques, de la gamme majeure et de la gamme mineure naturelle. Les gammes harmoniques et mélodiques sont davantage faites pour enrichir votre jeu. Improviser avec la gamme majeure à la guitare La gamme majeure est une gamme heptatonique, c'est-à-dire qu'elle est constituée de 7 notes, la plus connue étant celle de Do majeur Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. A partir de cette gamme de Do majeur, vous pouvez utiliser trois gammes pentatonique mineures pentatoniques signifiant 5 notes La gamme de Ré mineur Ré, Fa, Sol, La, Do, La gamme de Mi mineur Mi, Sol, La, Si, Ré, La gamme de La mineur La, Do, Ré, Mi, Sol. En partant de cette base, vous pouvez improviser sur un morceau en Do majeur. Et il n'y a pas de secret il faut se lancer et essayer. Les meilleurs professeurs de Guitare disponibles5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !C'est partiCommencer l'improvisation en jouant de la guitare Pour débuter en improvisation, commencez par une gamme facile, c’est-à-dire la gamme de Do majeur jouez les notes dans l’ordre traditionnel puis commencez à les travailler dans un ordre différent, commencez par créer » votre propre ordre d’enchainements en restant toujours sur les mêmes notes de la gamme de Do majeur. Petit à petit, vous allez développer votre oreille à la guitare et vous vous surprendrez à choisir vos notes ce sont les premiers pas de l’improvisation. Improviser, c’est garder sa liberté L’improvisation, c’est la liberté absolue. La seule chose que l’on vous demande est que cela sonne juste. Même s’il semble ne pas y avoir de règles musicales en improvisation, certaines choses fonctionnent plus que d’autres on parle alors d’outils théoriques. Voici une vidéo d'improvisation "blues" guitare électrique Ces outils, rappelons-le, sont les accords. Plus vous allez enchainer vos accords, plus vous développerez votre technique main gauche et/ou main droite et plus vous améliorerez votre oreille musicale. En travaillant et en gardant un rythme régulier dans votre pratique de la guitare, vous allez apprendre les bases, vous les approprier puis les désapprendre, c’est-à-dire que vous créerez vos propres enchainements d’accords. Une fois que saurez comment jouer de la guitare, l'improvisation deviendra vite une de vos première préoccupations. C’est parfois en partant de choses originales, voire farfelues que l’on tombe sur de bonnes idées. Commencez à improviser dès le début de votre apprentissage. source RTL Lorsque l’on débute à la guitare, on reproduit des notes que l’on a entendues chez d’autres guitaristes et ces notes prennent un véritable sens quand elles sonnent enfin parfaitement et que l’on parvient à les identifier. Vous allez d’abord apprendre des phrases toutes faites, des segments, des morceaux, des riffs, des gimmicks, des mélodies, des intros voire des parties ou des solos en entier pour ceux qui sont plus à l’aise. A force de jouer toujours les mêmes choses encore et encore, vous allez comprendre qu’il existe des similitudes entre ces phrases musicales, vous intégrerez petit à petit dans quel contexte elles vont mieux résonner. Si vous bloquez dans l'apprentissage de l'improvisation, un prof de guitare pourrait vous aider à vous libérer. Dans ce cas, seulement quelques cours de guitare suffisent afin de surmonter vos blocages. Les cours de guitare vous permettront de reprendre confiance dans votre jeu. Par où commencer ? Apprenez la gamme pentatonique pour improviser sur un blues le blues est très riche mais il est possible de s'amuser en utilisant la pentatonique mineure de Do, Jouer modal sur un nombre limité d'accords focalisez-vous sur la note caractéristique du mode, par exemple du mode dorien joué sur un accord mineur. Les différents modes sont dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien, locrien, mode I gamme de Do majeur, Jouer dans une tonalité commencez par trouver la tonalité d'un morceau ou d'une suite d'accords pour jouer la gamme de cette tonalité. Jouez la gamme de Do sur tous les accords de cette tonalité et choisissez ce qui sonne le mieux pour un solo en improvisation. Pour cela, il faut comprendre comment une tonalité majeure s'organise Ier degré accord Majeur / Majeur 7 Do Majeur / Majeur 7 IIe degré accord mineur / mineur 7 Ré mineur / mineur 7, IIIe degré accord mineur / mineur 7 Mi mineur / mineur 7, IVe degré accord Majeur / Majeur 7 Fa Majeur / Majeur 7, Ve degré accord Majeur / Dominant 7 Sol Majeur / Dominant 7, VIe degré accord mineur / mineur 7 La mineur / mineur 7, VIIe degré accord diminué / mineur 7, bémol 5 Si diminué / mineur 7, bémol 5. Si vous jouez un de ces accords, vous vous trouverez dans la tonalité de Do Majeur. Cependant, certains accords peuvent se situer dans plusieurs tonalités. C'est le cas de Fa Majeur Donc si nous avons un de ces accords nous avons des chances d’être dans la tonalité de C Majeur. Mais parfois des accords peuvent être dans plusieurs tonalités. Dans ce cas, il faut repérer les accords par groupe ou par cadence. Par exemple, si vous avez les accords Ré mineur 7, Sol 7, Do majeur 7, La mineur 7, le Ré mineur 7 peut être un accord issu de Do et de Fa. Sol 7 n'appartient pas à la tonalité de Fa Majeur mais il apparaît dans Do Majeur. Cette suite d'accords est en Do Majeur pour improviser en Do. Apprendre à créer vos propres phrases musicales Ces premières étapes sont longues mais nécessaires. Cependant, une fois que vous maitriserez tous ces phrasés et ces notes, que vous saurez mélanger les plans, vous serez à même de créer vos propres phrases musicales et les adapter à vos émotions du moment. Plus votre langage musical va s’enrichir, plus votre jeu sera fluide et plus vous pourrez insérer de nouveaux éléments dans vos créations. Ne vous mettez pas de limite dans votre improvisation pour créer toujours de nouveaux enchaînements. Travailler différentes techniques à la guitare Pour développer vos talents d'improvisateur, il va falloir travailler les différentes techniques à la guitare L'aller-retour attaquer la corde avec le médiator un coup vers le bas, un coup vers le haut avec votre main droite si vous êtes droitier, votre main gauche si vous êtes gaucher. Avec votre autre main, pincez la note sur le manche. C'est la technique de base à maîtriser, Le sweeping contrairement à l'aller-retour, vous attaquez deux ou plusieurs cordes en conservant le même sens d'attaque, soit du bas vers le haut, soit du haut vers le bas. La technique du sweeping permet d'aller plus vite et d'obtenir un son plus fluide, Le picking le pincement de cordes avec la main droite. A ne pas confondre avec le style de musique nord-américaine, Le battement toutes les cordes sont frottées rapidement donnant l'illusion sonore d'un accord. Il peut être descendant ou ascendant, Le tapping au lieu de pincer ou de gratter une corde, vous la frappez légèrement sur les cases du manche. Le tapping peut être réalisé à une ou deux mains à une main, la main gauche pour les droitiers par convention reste sur le manche dans son rôle habituel, tandis que la main droite vient tapoter les cases. Dans le tapping à deux mains, les deux mains viennent réaliser des phrasés en tapotant les cordes, Le bend bend en anglais signifie courber. La technique consiste à venir "plier" une ou plusieurs cordes pour augmenter leur tension en poussant ou tirant les cordes sur un axe parallèle aux frettes, Le vibrato vous pouvez apprendre à maîtriser l'accessoire une petite tige de métal vissée au niveau du chevalet permettant de détendre les cordes pour faire baisser la fréquence des notes jouées. La technique peut aussi être acquise sans l'accessoire, en maîtrisant l'effet de vibré noté comme des vaguelettes sur les tablatures. A ne pas confondre avec le bend le vibrato fait varier rapidement la hauteur du son plusieurs fois par seconde alors que le bend rend la note plus aigüe, plus longtemps. Le vibrato peut aussi être réalisé à l'aide d'une pédale d'effets, Le legato vous devez attaquer une première note avec le médiator et laisser sonner les autres notes uniquement avec la main gauche en frappant la corde avec les doigts comme un marteau hammer ou en relâchant la corde en direction d'un autre doigt pull-off, Le saut de cordes pour gagner en précision dans la main droite et délier vos doigts, pratiquez le saut de cordes associé à la technique de l'aller-retour, Le hybrid-picking aussi appelé chicken picking en country ou jeu médiator-doigts en français, c'est une technique de jeu consistant à jouer des lignes rythmiques et mélodiques en utilisant à la fois le médiator tenu entre le pouce et l'index et les autres doigts de la main majeur, annulaire, auriculaire, Le slap plutôt utilisée par les bassistes, cette technique peut cependant rendre votre jeu original. Elle consiste à faire claquer une corde, soit avec un effet de percussion avec le pouce popping, soit avec un doigt en crochet, Les accords barrés un doigt appuie sur plusieurs cordes, jouant ainsi le rôle d'un capodastre. Il existe d'autres techniques pouvant être apprises et permettant de varier votre jeu. A vous de les découvrir sans pour autant sauter les étapes. Laissez-vous aller dans vos improvisations pour être original ! source Friends L’un des pièges de l’improvisation est de tourner en rond. C'est aussi simplement le piège de l'apprentissage de la guitare vous ne serez jamais arrivé à la fin de votre apprentissage et il y a toujours quelque chose à apprendre pour progresser ! En improvisation, on utilise souvent les mêmes phrases apprises par cœur ; on cherche alors à les exploiter au maximum, à les déformer, à les transformer, à les adapter et soudain, ces phrases intègrent votre vocabulaire. Vous les avez intégrées à votre langage musical et à votre jeu en tant que guitariste. Encore une fois n'hésitez à poser des questions à un guitariste expérimenté comment jouer plus vite de la guitare, comment jouer de la guitare à une main etc. D’un côté, c’est un avantage car vous pourrez utiliser ces phrases musicales dans n’importe quel contexte musical mais l’inconvénient, c’est que ces phrasés ont perdu de leur fraicheur, de leur nouveauté, ils sont devenus vos nouveaux basiques ». Vous allez devoir en apprendre de nouveaux pour découvrir de nouveaux horizons, pour donner l’impression de vous renouveler. Savoir se renouveler Le meilleur moyen de ne pas tomber dans le piège de l’improvisation, c’est de vous renouveler sans cesse, de toujours chercher de nouvelles techniques à acquérir, de nouveaux phrasés à développer, de nouvelles façons de frapper vos cordes, d’alterner toutes les techniques que vous avez accumulé. Comment faire ? Imitez d’autres guitaristes et apprenez leurs phrasés, leurs riffs vous allez développer votre sens de l’improvisation en puisant chez d’autres les ressources dont vous avez besoin. Inspirez-vous de leur style pour créer le vôtre. Transformez ce que vous maitrisez déjà si vous avez l’impression de toujours jouer les mêmes accords, dans le même ordre, de la même manière, modifiez votre rythme, changez quelques notes ou jouez les notes dans le sens inverse, voire en sautant une note sur deux. L’important est de faire des essais, même s’ils paraissent absurdes car c’est souvent à cet instant qu’une idée originale surgit. Trouvez d’autres sources d’inspiration pour jouer de la guitare, il ne suffit pas de s’inspirer uniquement de morceaux de guitare. Écoutez d’autres instruments comme la trompette, le saxo, le piano, la basse, le violon et découvrez comment les notes et les accords s’enchainent sur ces instruments. Les phrasés seront sûrement différents que sur une guitare, ce qui vous donnera un second souffle dans votre improvisation. Oubliez ce que vous savez que ce soit pour les accords, les arpèges, les gammes, essayez de désapprendre et d’improviser de façon totalement libre, en vous dégageant de toute théorie. Il est possible qu’il y ait des fausses notes, des enchainements étranges qui ne paraitront pas du tout musicaux mais vous aurez débloqué votre jeu et c’est alors que vous pourrez enrichir votre vocabulaire musical. Enregistrez-vous à chaque fois que vous prenez votre guitare, enregistrez-vous durant 15 minutes. Durant ce laps de temps, improvisez totalement. Même s’il y a des fausses notes, même si la mélodie n’est pas à la hauteur de vos espérances, ce petit quart d’heure aura été productif, il est fort possible que vous ayez réussi à dégager quelque chose d’intéressant, de nouveau. Au lieu de prendre le risque d’oublier ce petit bijou musical que vous avez su jouer par mégarde, vous pourrez rapidement le retrouver pour le peaufiner. Derniers conseils pour improviser en guitare Quoiqu’il arrive, pour improviser, essayez de faire l’inverse de ce que vous faites d’habitude Vous jouez au médiator ? Essayez de jouer aux doigts. Vous jouez souvent dans les aigus ou au-delà de la 12e case essayez près du sillet de tête, et des premières cases, jouez aussi dans les graves. Vous commencez souvent vos arpèges ou vos accords par le même enchainement interdisez-vous de le faire et contraignez-vous à faire autrement. Vous pouvez toujours demander de l'aide à votre prof particulier lors de vos cours de guitare. Sortez des sentiers battus lorsque vous improvisez En improvisation, vous devez casser vos habitudes et cela passe inévitablement par un long travail de l’instrument mais aussi sur vous-même. N’oubliez pas qu’il est nécessaire de se renouveler en improvisation et de toujours trouver du plaisir en incluant de nouvelles idées de jeu. Si vous avez un bon niveau instrumental, la barrière sera essentiellement psychologique laissez-vous du temps pour créer vos propres mélodies, apprenez à apprécier les bonnes idées, notez-les si besoin et avancez pas à pas. Improviser c'est laisser place à ses émotions Racontez une histoire un récit musical ! Enfin, l’improvisation en guitare comme tout phrasé en musique est de susciter des émotions, chez vous comme chez votre auditeur, alors n’hésitez pas à raconter une histoire. Le récit est souvent plus important que la justesse des accords, c’est pourquoi ne négligez pas dans vos improvisations, le groove, le swing, le feeling, l’intensité, la folie, l’émotion, etc. et essayez de créer un climat dans votre jeu, souvent vers la fin de votre improvisation en cours de guitare. Vous vous demandez encore pourquoi prendre des cours de guitare ?

Demon côté, je suis parti depuis quelques temps dans des projets un peu plus expérimentaux ou improvisés, ou plus rock, et le trio est, c’est vrai, un retour vers une musique plus jazz et plus mélodique. Je tiens particulièrement à cette diversité : tous les projets se nourrissent les uns les autres et je n’ai absolument pas envie de me mettre des barrières.

Share Pin Tweet Send Share Send Le Prix Grammy pour Meilleur solo de jazz improvisé est décerné depuis 1959. Avant 1979, le titre du prix ne précisait pas les performances instrumentales et était présenté pour des performances instrumentales ou vocales. Le prix a subi plusieurs changements de nom mineursEn 1959, le prix était connu sous le nom de Meilleure performance de jazz, individuelleEn 1960, il a été décerné comme Meilleure performance jazz - SolisteDe 1961 à 1971, le prix a été combiné avec le Grammy Award du meilleur album instrumental de jazz, individuel ou en groupeDe 1972 à 1978, il a été décerné comme Meilleure performance jazz par un solisteDe 1979 à 1988, il a été décerné comme Meilleure performance instrumentale de jazz, solisteDe 1989 à 1990, il a été décerné comme Meilleur soliste de performance instrumentale de jazz sur un enregistrement de jazzEn 1991, il a été décerné comme Meilleure performance instrumentale de jazz, solisteDe 1992 à 2008, il a été décerné comme Meilleur solo instrumental de jazzDepuis 2009, il a été décerné comme Meilleur solo de jazz improviséGagnants et nominésLes gagnants en gras2021Vainqueur à confirmer le 31 janvier 2021NominésChristian Scott aTunde Adjuah pour GuenièvreRegina Carter pour PachamamaGerald Clayton pour CeliaPoussin Corea - Tous les bleusJoshua Redman - Moe Honk2020Randy Brecker - SozinhoMelissa Aldana - AilleursJulian Lage - Demain est la questionBranford Marsalis - La liquidationChristian McBride - Tourisme2019John Daversa - Ne me clôture pasRegina Carter - Une partie de ce soleilFred Hersch - Nous voyonsBrad Mehldau - De-DahMiguel Zenón - Cadenas2018John McLaughlin - Miles au-delàSara Caswell - Je ne me souviens pas pourquoiBilly Childs - Danse de ShivaFred Hersch - Chuchote pasChris Potter - Ilimba2017John Scofield, "Je suis tellement seul que je pourrais pleurer"Joey Alexander, "Compte à rebours"Ravi Coltrane, "En mouvement"Fred Hersch, "Nous voyons"Brad Mehldau, "Je me concentre sur toi"2016Christian McBride, "Cherokee"Joey Alexander, "Pas de géant"Donny McCaslin, "Arbitres de l'évolution"Joshua Redman, "Ami ou ennemi"John Scofield, "Passé présent"2015Poussin Corea, "Empreintes"Kenny Barron, "L'œil de l'ouragan"Fred Hersch, "Vous, la nuit et la musique"Joe Lovano, "Recorda Me"Brad Mehldau, "Géant endormi"1959–2014AnMusicienAlbum ou chanson1959Ella FitzgeraldElla Fitzgerald chante le recueil de chansons de Duke Ellington1960Ella FitzgeraldElla se balance légèrement1961-1971Non attribué voir Grammy Award du meilleur album instrumental de jazzNon attribué1972Bill EvansL'album de Bill Evans1973Gary BurtonEnfin seul1974Art TatumDieu est dans la maison1975Charlie ParkerPremiers enregistrements!1976Dizzy GillespieOscar Peterson et Dizzy Gillespie1977Count BasieBasie et Zoot1978Oscar PetersonLes géants1979Oscar PetersonOscar Peterson Jam - Montreux '771980Oscar PetersonJoutes1981Bill EvansJe vais dire au revoir1982John ColtraneAu revoir Blackbird1983Miles DavisNous voulons des miles1984Wynton MarsalisPensez à un1985Wynton MarsalisFleurs de maison chaudes1986Wynton MarsalisCodes noirs du métro1987Miles DavisTutu1988Dexter GordonL'autre côté de la ronde de minuit1989Michael BreckerN'essayez pas ca a la maison1990Miles DavisAura1991Oscar PetersonLe légendaire trio Oscar Peterson en direct au Blue Note1992Stan GetzJe me souviens de toi1993Joe HendersonVie luxuriante1994Joe HendersonMiles à venir1995Benny CarterPrélude à un baiser1996Michael BreckerImpressions1997Michael BreckerFièvre de cabine1998Doc Cheatham & Nicholas Payton"Poussière d'étoiles"1999Gary Burton & Poussin CoreaRhumbata2000Wayne ShorterDans Walked Wayne2001Pat Metheny"Va le chercher"2002Michael BreckerChanson de Chan»2003Herbie HancockMon bateau2004Poussin CoreaMatrice2005Herbie Hancock"Parle comme un enfant"2006Sonny Rollins"Pourquoi suis-je né?"2007Michael Brecker"Un peu de Skunk Funk"2008Michael Brecker"Anagramme"2009Terence Blanchard"Be-Bop"2010Terence Blanchard"Dancin '4 Chicken"2011Herbie Hancock"Un changement va arriver"2012Poussin Corea"500 Miles de haut"2013Gary Burton et Chick Corea"Maison chaude"2014Wayne Shorter"Orbites" Share Pin Tweet Send Share Send ^{CompositionsInstrumentales De Caractere Improvise; Un Evenement Improvise; Improvisé; Se Dit Pour Un Solo Improvisé En Jazz; Ce Soir On Improvise Avec Lui; Donc Pas Improvise; Theatre Improvise Quebecois; Composition Musicale De Caractere Improvise; Faire De Long Discours Discours Funebres; Discours Familier; Pour Abreger Le Discours; Met Un} Sylvain Luc à Coutances 2018 c Gérard Boisnel - Vous avez souvent été perçu au travers de vos talents techniques de guitariste. On a souvent vanté votre vélocité. Peut-être est-ce d’ailleurs fortement lié à l’univers guitaristique ? Je pense notamment à ces grandes figures de la guitare ou encore à la notion de guitar hero ». Cette manière de voir n’est-elle pas réductrice ? J’ai envie de dire que la trajectoire d’un instrumentiste c’est de se bonifier en tant que musicien. Ça passe par un certain travail, par de la technique ou plutôt par de la maîtrise technique. Mais c’est un outil. L’idée est d’être le plus possible ancré dans la musique, de procurer des émotions. C’est la seule chose qui m’intéresse. Je ne souhaite pas sidérer les gens. Une partie du public peut être sidérée par une prouesse technique, par de la fulgurance, c’est vrai. Dans les années 1970-1980, il y avait cette tendance à jouer très vite. Ça a peut-être perduré sous certains aspects. Mais, pour ma part, je ne cherche pas à être spectaculaire. J’aime que la musique explose, explore ou prenne son temps. - Vous donnez l’impression de privilégier les petites » formations. On vous a beaucoup croisé en duo, que ce soit avec Biréli Lagrène, Richard Galliano pour ne citer que ceux-ci, ou en trio. Est-ce que ça relève du hasard ou effectivement préférez-vous ces formules ? J’ai joué et je joue dans des formations plus grandes. Par exemple j’ai un quintet avec Keyvan et Bijan Chemirani, Lionel Suarez et Stéphane Belmondo. Mais c’est vrai que je préfère privilégier les petites formations, le solo, le duo ou le trio. C’est plus facile de se parler, d’échanger entre musiciens. Quand on élargit le groupe, la musique est souvent plus écrite et comme je n’aime pas faire deux fois la même chose, ça doit expliquer cette préférence pour les formats plus petits. quand on improvise, on se raconte, on dit qui on est - Votre jeu est riche d’improvisations. Mais à vous écouter jouer on a le sentiment qu’il y a autant de manières d’improviser qu’il y a de partenaires. Les longs développements à partir de thèmes populaires que vous proposez avec Biréli Lagrène, par exemple, ne ressemblent pas aux improvisations que vous pouvez mener avec Médéric Collignon ou avec Sly Johnson. On ne dit pas toujours assez à quel point un musicien doit s’adapter pour que la musique ait un sens. Car quand on improvise, on se raconte, on dit qui on est. Quand j’improvise j’exprime qui je suis et comment je suis, j’exprime même mes doutes. Et, sauf si on est en solo, on improvise avec quelqu’un d’autre. Avec mon épouse Marylise Florid, on a un duo autour de la musique classique sur laquelle j’improvise. C’est un langage. Avec Biréli, avec Bernard Lubat, avec Médéric ce sont autant d’autres langages. - Différents langages et différents genres également. Vous pouvez aller du côté du jazz bien sûr mais aussi de la chanson, et pas seulement. Je crois être très éclectique et tous ces styles me nourrissent beaucoup. Certains musiciens se cantonnent à un genre. Pourquoi pas ? Moi, je serais malheureux. C’est très certainement ma formation. J’ai joué du rock, du jazz expérimental, de la musique traditionnelle basque. J’ai fait beaucoup de studio aussi. Or, quand on fait du studio, il faut pouvoir jouer dans différents styles et différentes guitares. Car il n’y a pas une guitare mais des guitares et le timbre de chacune d’entre elles nous dirige vers tel ou tel genre de musique. J’écoute beaucoup de musiques aussi et tout ça me nourrit également. - Vous donnez souvent l’impression de donner des touches d’humour dans votre jeu. Je pense par exemple au duo avec Biréli Lagrène. S’amuser fait-il partie de la scène ? Vous avez totalement raison. Je crois que j’aime bien dépassionner la forme classique d’un concert. J’aime bien que mes notes fassent réagir et j’aime bien réagir aux notes des autres. Il y a un côté qu’on pourrait qualifier de facétieux. Il y a aussi l’idée d’aller chercher quelque chose. J’ai envie de dire qu’on peut sérieusement rigoler. De plus, j’ai un peu de mal avec l’image du musicien de jazz maudit. L’humour permet au musicien de se détendre. Et au public aussi. Sylvain Luc à Orthez en 2010 c Pierre Vignacq - A l’occasion d’une carte blanche au festival d’Anglet en 2018, vous aviez dit être comme à la maison. Je comprends que ça faisait référence au Pays basque. Mais de manière générale, vous semblez très décontracté sur scène. Juste avant de monter sur scène, j’ai un peu d’adrénaline. Une fois que la musique commence, le stress disparaît. C’est la première note qui est la plus difficile. A Anglet justement, je me souviens qu’il y a eu à un moment un problème avec la guitare électrique. Dans des situations comme celle-la, il faut pouvoir réagir, sinon on panique. La décontraction doit assurément aider. J’ai donc pris la guitare acoustique et on a joué sans retour. - Je crois que l’ensemble des morceaux du trio Sud est constitué d’improvisations. Est-ce à dire qu’on entre en studio sans partitions, sans motifs mélodiques et qu’on se lance comme ça ? Comment est-ce que ça marche dans le cas de ce trio ? Les premiers concerts ont été faits comme ça. J’envoyais les choses et on regardait comment ça réagissait. D’ailleurs c’est ça qui est intéressant, surtout avec André Ceccarelli et Jean-Marc Jafet. Sud, c’est véritablement trois individualités. On se connaissait très bien et on se connaît toujours très bien. Quand on joue ensemble, on voit où ça mène. On se repose quelquefois sur des thèmes. Quelquefois encore, les thèmes ont été improvisés sur place. Pour les albums, c’était un peu différent en revanche. La peinture, la poésie, les paysages, il ne faut pas oublier d’aller voir ailleurs - J’imagine qu’on n’est pas guitariste sans s’inscrire dans la grande histoire de la guitare, au-delà du jazz même. Alors la réponse est très certainement impossible mais, tout de même, quels sont les guitaristes qui ont contribué à façonner votre style ? Il y en a tellement. Je dirais Baden Powell. Je dirais aussi les guitaristes des années 1970 et 1980. John McLaughlin, John Scofield, Andrés Segovia également dans un registre de musique classique, Jeff Beck. Joe Pass aussi. C’est d’ailleurs le premier trio que j’ai entendu un album que m’avait donné l’accordéoniste Joë Rossi. Pat Metheny, Jim Hall. Il y en a plein, plein, plein. La jeune génération également compte beaucoup pour moi, des guitaristes comme Julian Lage ou Nelson Veras par exemple. En tant que guitariste j’ai voulu sonner ailleurs. L’influence de mon frère accordéoniste, Gérard, y a très certainement contribué. J’ai donc une approche de clavier. J’ai écouté beaucoup de pianistes, d’orchestres. En fait c’est bien plus large que les seuls guitaristes. J’ai beaucoup écouté de soufflants aussi. Ce sont toutes ces voix différentes qui m’ont influencé. Il y a aussi l’omniprésence du rythme dans la musique. Je suis passionné par les batteurs et les percussionnistes. Je me demande souvent comment ils font ceci ou cela. J’aime aussi voir comment les autres instruments fonctionnent - Je crois d’ailleurs que vous jouez également de la basse Le fait que je sois bassiste change mon angle. Je comprends d’autres rôles, d’autres points de vue. Sans compter que c’est jubilatoire de jouer de la basse. D’ailleurs Jaco Pastorius fait partie lui aussi de mes nombreuses influences. En revanche, contrairement à Biréli, j’ai découvert Django et son génie sur le tard. Je dirais très volontiers que je me nourris d’autres arts. La peinture, la poésie, les paysages, il ne faut pas oublier d’aller voir ailleurs. ^{Tutofacile pour apprendre à improviser un solo au piano Jazz. Vous aimeriez pouvoir jouer dans un piano bar ou encore placer des accords pour vos} ^{Comment faire des solos à la basse ? Que l’on soit un bassiste débutant ou pas, faire des solos de basse peut vite devenir une source de stress si on ne sait pas comment organiser ses idées musicales pour mieux les exprimer et les partager avec le plus grand nombre. Il est pourtant possible de jouer des solos facilement à la basse. Faut-il encore avoir la bonne méthode de sujet sera traité dans deux articles différents et complémentaires. J’ai écris cet article suite à une question qui m’a été posée par Ravi en commentaire dans l’article qu’est-ce qui vous intéresse le plus ?Dans cet article, je vous propose 3 directions musicales pourD’abord faire un solo à la basseEnsuite construire un solo de basse autour d’une idée, d’un conceptEnfin, de vous faire prendre conscience qu’il faut que vous jouiez TOUT ce que vous entendez dans votre tête et de le reproduire instantanément sur votre guitare basse Cours de basse⎥Blog la guitare basse avec un Pro⎥Photo © WarwickPhoto © Warwick——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -Anecdotes – Pourquoi et comment faire des solos à la basse ?À priori, pour beaucoup de bassistes faire un solo à la guitare basse est une source de stress moi-même eu certain blocage avant de pouvoir me lâcher complétement musicalement avec mon que j’avais peur, je n’avais pas ou très peu d’idée. En tout cas, c’était ce que je pensais à l’époque…L’angoisse et le regard des autresEffectivement, la pression que je me mettais à mes débuts était tellement énorme qu’à chaque fois que j’avais joué un solo à la basse, je pensais avoir raté ma vie, qu’on allait me jeter des tomates et des choux pourries sur la effet, je me disais à chaque fois que je jouais un solo de basse qu’il fallait que ce soit quelque chose de fou, de complexe, qu’il fallait impressionner puisque c’est un solo pour gagner le respect » des auditeurs. Première grosse erreur donner que je m’étais auto-convaincu que je n’étais pas assez bon puisque je n’y arrivais pas comme je l’entendais, j’ai vite abandonné l’idée de développer cette faculté musicale dans mon jeu. Deuxième grosse erreur des solos de basse n’était pas pour moi, cela était même devenu une mission quand ce moment arrivez. J’en souffrais énormément, tellement, tout le temps. C’était dur ! Est-ce que cela vous parle ?Mais comment faire alors ?——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -C’est quoi un solo de basse ?Tout ce qui m’arrivait était exclusivement de ma faute, j’étais le seul responsable. Toutes mes intentions étaient biaisais par chacune de mes pensées, j’étais l’auteur de cette distorsion émotionnelle que j’avais créé. Je ne savais plus quoi penser par rapport à l’improvisation d’un solo à la basse. Par ailleurs, je voyais beaucoup de bassistes jouer mille notes par seconde et jouer fort, d’autres joués encore plus fort et encore plus vite !J’étais à la fois effrayé et il fallait que je solutionne ce problème et détachement et le lâcher priseJ’étais persuadé que c’était ce qu’il fallait faire et dans toutes les situations musicales, peu importe le style de musique. C’était ma seule définition d’un solo de basse, je n’avais pas d’autres meilleurs avec de l’expérience et beaucoup plus de maturité, j’ai enfin fini par comprendre que de faire des solos de basse n’a de sens que si on a réellement quelque chose de sincère et si possible de touchant émotionnellement à partager avec les passer la musique – Comment faire des solos à la bassePremièrement, je pense qu’une partie de moi n’avait pas encore compris qu’il fallait laisser la musique passer à travers soi, et que finalement l’instrument de musique n’était pas ma guitare basse, mais moi ».Deuxièmement, notre instrument magique la guitare basse » n’est qu’un vecteur, une sorte d’antenne et nous », nous sommes les récepteurs qui vont capter la musique omniprésente autour de nous », sauf que l’on ne peut ni la toucher, ni la voir, ni même l’entendre, tant qu’elle n’est pas passé à travers nous, notre cœur, nos oreilles, et ensuite être retranscrit par la guitare et conseils pour faire des solos ⎥ la guitare basse avec un ProL’un des meilleurs moyens pour apprendre à faire des solos est de connaître par coeur Son manche de guitare arpègesEt ses PARTITIONS À TÉLÉCHARGER POUR BASSE 4 et 5 CORDES avec tablaturesTous les doigtés des modes dans toutes les tonalitésRéponse vidéo – Comment faire des solos à la basse1 Comment faire des solos à la basse – Idées avec de l’harmonieEn effet, dans cette première direction pour créer un solo, je vous propose une direction où la basse à un rôle d’harmoniseur ».J’ai découvert cette manière de faire des solos en écoutant énormément de contrebassiste de jazz, notamment des albums où Ron Carter utilise cette manière de faire, dans des standards de jazz, dans du blues, dois vous avouer qu’au début, j’étais perplexe, et que je ne comprenais absolument pas ce qu’il seulement, je vous invite à aller écouter des album où Ron Carter joue plus de 2000 cd référencés, mais je vous demande d’analyser chacune des notes qu’il joue lors d’un solo de contrebasse. C’est très très instructif. Quant à cette technique d’harmoniseur » ou plutôt d’harmonisation sous forme de walking bass, en fonction du tempo, de la métrique, et des musiciens avec qui vous jouerez, cela peut-être ULTRA redoutablement efficace !Vous allez pouvoir jouer dans l’harmonie extrait ci-dessous et vous amuser à faire des dissonances et à créer des un exemple tiré de la vidéo ci-dessus. Cours de basse⎥Blog la guitare basse avec un Pro⎥ © ALFPPLe tempo est de 90 BPM Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -2 Idées mélodique – Comment faire des solos à la bassePour faire des solos mélodiques, je vous invite à chanter tout ce que vous un exemple ci-dessous pour vous volontairement joué deux fois les gammes de chaque accord Do » mineur et Lab » majeur, et ensuite, j’essaie de raconter une histoire… plus important pour moi, c’est de jouer instantanément tout ce que j’entends dans ma tête, sans me demander si cela va plaire ou non !D’autre part, je ne pense jamais en terme de PLAN CECI, PLAN CELA, PLAN JAZZ n°22 page anti-musique c’est très personnel et assez horrible quand j’y pense. ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -3 Comment faire des solos à la basse – Idées rythmiqueIci, je vous propose d’imiter un instrument rythmique comme la batterie, ou une peut paraître complexe comme ça, mais en fait pas du tout, je suis là pour vous accompagner pas à pas et vous expliquer ce qu’il faut faire. Vous allez démarrer votre solo tranquillement en vous focalisant uniquement sur la batterie. Vous essayerez alors de reprendre le pattern de la batterie pour créer des variations qui deviendront votre solo de basse, comme joué dans l’extrait audio ci-dessous. de tout cœur que cet article vous a grandement vous ? Que faites-vous pour construire vos solos de basse ?——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -– APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO –GROOVE LIKE A PIGTranscription texte vidéo Comment faire des solos à la basseBonjour les grooveurs créatifs, c’est Johann du Blog Bienvenue dans cette nouvelle vidéo dans laquelle je vais répondre à une question qui m’a été posée sur le Blog par avant ça, n’oubliez pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour vous abonner à la chaîne pour ne pas rater les prochaines c’est parti, on y riresDonc, dans cette vidéo, je vais répondre à une question qui m’a été posée sur le blog par Ravi, et cette question est Comment faire des solos à la basse » ?Et d’ailleurs Ravi, je te remercie, tu as mis tout un tas de questions sur le blog, c’est génial. Mais comme je ne peux pas répondre à toutes tes questions en même temps parce que sinon on va se retrouver avec une vidéo de huits heures. Je vais prendre le temps de faire une vidéo pour répondre à chacune de tes comme ça, par rapport à chacune de tes questions, tu auras une vidéo personnalisé en fonction de ce que tu m’as en fait, on va voir ça en trois points sur comment faire des solos à la fonction de tes goûts, en fonction de tes attentes, tu peux faire par exemple plusieurs types de peux faire un solo harmonique, tu peux faire un solo mélodique, ou alors tu peux faire un solo on va se concentrer sur ces trois familles, on va appeler ça des famille, d’accord ?——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -Donc si par exemple, tu adores l’harmonie et les accords, et bien, tu vas écouter dans un premier temps plein d’artiste peu importe leur instrument qui sont très très fort tu vas commencer à improviser sur une séquence d’accord, tu peux prendre par exemple Do mineur » Do » , Mib », Sol ».Et on va dire, je ne sais pas, heu, Lab » Majeur, Lab », Do », Mib ».Et du coup, tu as un pattern rythmique de guitare qui fait Do » , Mib », Sol », Do » , Mib », Sol », Do » , Mib », Sol », Do » , Mib », Sol », Lab », Do », Mib », Lab », Do », Mib », Lab », Do », Mib », Lab », Do », Mib ».Et par-dessus, on a une séquence de nappe avec un piano qui va faire Do » , Mib », Sol » en même temps, je ne peux pas le chanter, je suis désolé rires. Et qui va jouer ces trois notes plaquées en même temps et pareil pour l’autre accord dans la mesure que tu vas faire, c’est que tu vas prendre ta basse, tu vas prendre ta basse et tu vas juste commencer avec les fondamentales en chantant et en jouant et en chantant bien évidemment. Do » , Lab », et maintenant, tu vas t’amuser à renverser Mib », Sol » , Lab », voilà etc. Et tu vas chercher des lignes de basse qui ont un rapport avec l’harmonie, et d’autres qui n’ont aucun rapport avec l’ là, tu vois, on peut commencer avec la fondamentale Do » , pour ensuite aller sur Lab », pour ensuite aller sur Mib », mais sur le nouvel accord de Do ». Mib » c’est quoi, et bien, c’est la tierce mineure de Do », mais sans avoir besoin de réfléchir à tout ça, tu y vas instinctivement, et n’es pas peur de faire des erreurs, parce que des erreurs naissent souvent des choses sublime. Tu vois ? C’est pour ça qu’il ne faut pas se mettre la pression, un solo ce n’est pas un solo, c’est que tu exprimes ton art, tu dévoiles ce que tu as dans ton cœur, et tu te fais plaisir parce que c’est ton moment à toi rires.——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -Ensuite pour la famille mélodique, ce que je vais t’inviter à faire, c’est dans un deuxième temps, c’est de chanter tout ce que tu joues à la basse. Par exemple, tu vas prendre encore cet accord de Do » mineur Do » , Mib », Sol » et à chaque fois que tu le joues, tu vas jouer cet arpège partout sur ton manche, tu vas le chanter en même temps avec tout les renversements, premier renversement, deuxième renversement, etc, etc et du coup, tu joues partout sur le fois que tu l’as chanté que tu l’as intériorisé, tu vas faire la même chose sur le deuxième tu gardes cette même programmation qu’on avait avant en fait Do mineur » et Lab » et tu vas essayer de jouer une mélodie par-dessus. Donc si par exemple, je prends, je prends ma là, du coup, j’ai pris la guitare basse, et comme je te disais tout à l’heure, admettons, tu as fait cette programmation donc. Pour l’accord Do » mineur. Maintenant pour l’accord de Lab » majeur, tu as laisses ça tourner en boucle, et maintenant tu improvises en même temps et tu chantes ce que tu joues, Do », Do », Ré », Lab », Lab », Sol », Sol », Fa », Sol », Do ».Soit tu chantes le nom des notes, il y a des gens qui trouvent ça vraiment horrible, moi, je trouve pas ça horrible, après, c’est personnel, c’est subjectif tout ça, il n’y a même pas besoin de faire un tu ressens le besoin de chanter les notes, c’est génial parce qu’en plus ça va te donner, ça va développer ta faculté de reconnaissance de notes. C’est-à-dire que dès que tu vas entendre un son, tu vas reconnaître tout de suite, ça, c’est Sol », Do », Mib », Sol », Lab ».Du coups, même pour improviser ça va être génial parce que ça fait partie de toi, tu l’entends, tu peux le jouer tout de alors, si tu n’es pas à l’aise et que c’est trop de travail dans un premier temps, juste essaies de chanter les notes sans penser au nom des notes. Donc voilà. Do », Do », Ré », Mib », Mib », Mib », Ré », Mib », Ré », chant.Et à force de faire ça, tu vas entendre des choses, tu vas entendre d’autres accords, c’est ça qui est jolie quand tu fais de la mélodie, tu vas entendre des harmonie dans ta tête. Là, par exemple, ce que je m’amusais à m’amusais à jouer autour vois ? Et du coup, c’est ça qu’il faut développer, il faut que tu développes des choses de. À tiens, quand j’entends quelque chose dans ma tête, je peux l’exécuter tout de encore une fois, il ne faut pas se mettre la pression de faire un solo à la basse, tu es obligé de faire ton Victor Wooten ou je ne sais pas quoi, ça, c’est possible aussi, ça dépends, mais si c’est ça que tu as envie de faire bah pareil, il va falloir développer une méthodologie pour arriver à si c’est ça que tu veux faire par exemple, dis le moi dans les commentaires et on en reparle dans une prochaine vidéo. Mais dans un premier temps, moi, ce que je pense, c’est surtout de rester au service de la musique. Parce que, que tu joues dans un restaurant ou une salle où il y a neuf mille personnes quand c’est ton moment à toi de t’exprimer, il faut que tu fasses en sorte que les gens t’écoutent. Surtout, quand on joue dans les bars, dans les restaurants et je sais de quoi je parle pour avoir fait ça des milliards de fois. Tu vois, bah c’est ton solo de basse, bah, t’as envie qu’on t’écoute quoi. Tu ne veux pas que les gens soient là Et gégé, tu commandes une pizza et une bière, vazy » rires. C’est horrible ! rires.Comment on fait pour attirer l’attention des gens et bien, on fait de la musique, tu vois ? Et comment on fait de la musique et bien, on utilise les ingrédients, les exemples en tout cas, c’est des petits exemple, des petits ingrédients, mais déjà, tu vas voir, ça va t’aider énormément.——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -Dans la partie, dans la famille que j’appelais tout à l’heure rythmique, par exemple, tu vois, il y a un truc, un exercice que j’adore faire, enfin que je m’amuse à faire en tout cas, parce que j’adore depuis des années, c’est d’imiter les percussionnistes et les qu’est-ce que j’entends par là, c’est que par exemple, je vais prendre une phrase rythmique, donc ça peut-être juste une mesure, du cinq temps, du douze temps, du onze temps et demi, du treize temps, peu importe, tu vois, et de prendre cette phrase rythmique et d’essayer de créer un groove qu’en fait, c’est très pratique quand tu vas faire un solo rythmique et que tu es en concert et que par exemple, tu es dans un contexte de batteur va être peux déjà reprendre ce que le batteur était en train de faire en fait, et tu peux démarrer la ligne de basse comme tu le faisais, tu l’as fait grandir, tu l’as fait groover encore plus, encore plus, encore plus et ensuite, tu prends le pattern du batteur et tu le développes rythmiquement, encore une fois, tu n’es pas obligé de faire des choses but n’est pas d’impressionner, en tout cas mon but à moi. Si tu viens me voir, n’est pas d’impressionner les gens, on n’est pas là pour faire wow, ça déchire ». On est là pour faire de la musique et ça va déchirer quand qu’on va prendre, je ne sais pas moi, il y a un truc que j’aime bien faire parce que c’est difficile et du coup ça fait travailler la technique en même temps tant qu’à faire pourquoi pas, tu de prendre des patterns de djembé, on va prendre un truc tout con, vraiment basic, heu… Je ne sais pas moi, kadaka koudougoum Tougoudoum kadaka koudougoum C’est notre phrase, donc un seul cycleTougoudoum kadaka koudougoum Tougoudoum kadaka koudougoumOn fait ça en boucle, on va garder la séquence harmonique de tout à l’heure kadaka koudougoum Tougoudoum kadaka koudougoumTougoudoum kadaka koudougoum ununMaintenant si je le fais dans la séquence harmonique sur les fondamentales, ça va donner si je joue des accords simplifié, ça va donner ça. hé…Du coup, j’ai toujours ce pattern qui tourne en boucle dans ma tête. Et du coup, tu peux démarrer dessus, et créer une ligne de basse qui part de cette inspiration rythmique. Donc.rires, donc peux faire tout un tas de choses. Comme j’aime le dire, la seule limite, c’est ton imagination, enfin, c’est votre imagination, donc voilà, et, en tout cas notre imagination de bassiste. Et plus on est curieux, plus on essaie, moins on a peur, plus, tu vas te libérer, tu vas ouvrir cette petite porte qui fait que…Bon » est-ce qu’on va me juger ? On va me lancer des tomates, on va me lancer des choux ? Tout le monde va se moquer de moi. Non, il ne faut pas se mettre la pression comme y a des gens qui ne vont jurer que par la virtuosité, la technicité pour impressionner. Personnellement, je ne juge pas, c’est un choix. Chacun fait ce qu’il ce que j’ai envie de faire, c’est d’utiliser tous les ingrédients que j’aime que ce soit de la musique classique, le jazz, et je ne sais pas, heu… La musique indienne, la musique cubaine, j’adore ça à mort, tout en fait, il n’y a pas un truc que je n’aime pas pour faire plus simple, tu vois ?Donc prends tout ce que t’aimes et concentre toi sur tout ce que t’aimes comme je te disais sur famille harmonique, famille mélodique, famille notes tout ça aussi,Tu peux t’amuser à faire, les accords que j’ n’as même pas besoin de te justifier, j’aime un accord majeur sept dièses cinq, j’aime un accord de triade mineur, j’aime un accord semi-diminué dans la tonalité de… Et tu analyses ça, et c’est bien parce que tu vas aussi mieux comprendre tes émotions parce que voilà, le but de faire des solos ou d’accompagner, ce n’est pas de faire un solo pour faire un solo, mais d’exprimer des émotions encore une fois, c’est de divulguer ton art, de le partager, tu vois de toucher les voilà, je vous remercie en tout cas d’avoir regardé cette en tout cas que Ravi cette vidéo t’a aidé et qu’elle va t’ vous invite tous à me poser vos questions dans les commentaires en dessous de la vidéo, ou sur le blog aussi vous êtes libre de m’envoyer des vidéos si vous avez des blocages, sur une gamme, des morceaux, quelque chose de technique. Personne ici ne va se moquer de le dis, je le redis, c’est vraiment très très parce que le Blog BassistePro est le blog des bassistes motivés et bienveillants qui veulent passer au niveau supérieur. Donc voilà !En complément, vous êtes libre de télécharger les bonus qui se trouvent gratuitement sur le Blog en cliquant dans les liens qui se trouvent dans la la vidéo, likez la vidéo et voilà, montrez ça pour aider d’autres bassistes à progresser ! Voilà, je vous remercie et vous dis à très bientôt dans une prochaine là, bonne écoute, bon groove et… GROOVE LIKE A PIG riresPartagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -– APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO –GROOVE LIKE A PIG} ^{Lesannonces : jazz vocalenfant adolescent arts visuels hay les roses 94240 cours formation arts plastiques - Annuaire des musiciens et groupes de Jazz à Lautrec. 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Voici la suite de l’article sur l’improvisation, je vous invite à lire la première partie afin de bien comprendre ce qui va suivre . Dans la première partie, on a abordé la question des gammes pentatoniques, de modes et de la notion de tonalité points 1, 2, 3. Sans plus attendre voici la suite ! 4. Apprendre les arpèges. Quand nous parlons d’arpèges, cela ne veut pas dire prendre les accords ouverts en haut du manche même si on peut le faire et les arpéger. Mais plutôt connaître les arpèges majeur 7, mineur 7, dominante, mineur 7 bémol 5. Qu’est ce que ça veut dire concrètement ? Prenons Do Majeur 7, il est composé des notes C, E, G, B. Un arpège consistera dans le fait de jouer les notes de cet accord l’une après l’autre, plutôt qu’en même temps. Pour cela, il faut apprendre les arpèges comme on apprend les gammes. Un bon point de départ, c’est de connaître les arpèges en partant de la corde de E et de A. Une fois les arpèges sus, il faut pouvoir les mélanger à nos improvisations modales et tonales. Plus généralement, tout ce que vous apprenez s’ajoute » à ce que vous savez déjà faire. Vos plans pentatoniques ne sont donc à proscrire. 5. Apprendre à jouer la grille d’un morceau seulement avec des arpèges. Le terme grille » désigne l’ensemble des accords d’un morceau. Prenons un II V I en Do. Le premier accord sera Dmin7, sur cet accord vous improviserez déjà avec les notes de cet accord à savoir D F A C. Ce qui donne déjà quelques possibilités D F A C, C A F D, F A C D… etc. Puis sur le second et troisième accord, vous procéderez de la même façon. Le bénéfice de cette approche c’est que vous allez décrire » l’harmonie du morceau de manière précise. Globalement pouvoir décrire un accord par les arpèges est indispensable pour faire du jazz et indispensable aussi pour tous les musiciens improvisateurs. Vous pourrez jouer ce morceau sans qu’un autre musicien vous accompagne car vous allez directement pouvoir spécifier de quelle grille il s’agit. Avec la pratique, quelqu’un peut jouer simplement des arpèges et vous pouvez dire il s’agit d’un blues », il s’agit de la grille d’All the things you are », etc. même s’il ne joue pas toutes les notes des arpèges. 6. L’importance des tierces et septièmes. Dans les arpèges certaines notes seront plus importantes que d’autres. À ce titre la tierce et la septième donnent des informations clés sur la nature de l’harmonie. Pour comprendre cela prenons C majeur 7 C E G B et C mineur 7 C Eb G Bb. Si nous jouons C et G tonique et quinte sur les 2 accords, nous n’allons pas spécifier » la nature de l’accord. Une fois les tierces et septièmes de vos accords bien connus, il est possible de relier » ces tierces et septièmes pour créer des passerelles entre ces accords. Pour reprendre l’analogie du langage, placer les tierces et septièmes, c’est comme indiquer le sujet et le verbe dans vos phrases. On comprend l’essentiel mais le reste des notes seront comme des adjectifs, adverbes et autres compléments d’objets pour enrichir vos phrases. Pourquoi parlons-nous des tierces et septièmes APRÈS les arpèges alors qu’ils sont contenus dans les arpèges? Au début, un guitariste va avoir pour challenge premier de repérer et d’apprendre les arpèges. Il faut les mettre sous les doigts », et globalement, c’est un challenge en soi. La plupart des guitaristes ne connaissent pas les notes du manche quand ils commencent à se familiariser avec ces problématiques. Nous considérons qu’apprendre ces notes en parallèle est une excellente chose. Ainsi, on peut procéder de la sorte -apprendre les notes du manche de la guitare -apprendre la forme »/le doigté de l’arpège -renforcer sa connaissance de l’arpège en chantant et en se focalisant sur les notes -apprendre la nature des notes tonique, tierce, quinte, septième afin de parfaire sa connaissance de ces arpèges. Ce sont des étapes qui prennent du temps, donc ne vous découragez pas. 7. Jouer les extensions des accords Bien jouer les arpèges des accords constitue déjà un gros travail, et surtout c’est très formateur. Si vous avez cela d’acquis, alors vous êtes déjà sur la bonne voie pour être un improvisateur éclairé. Afin de rajouter d’autres couleurs, il est nécessaire de connaître les extensions des accords ce sont les notes qui fonctionnent en dehors des notes de l’accord. Prenons l’exemple de C Maj7 qui contient les notes C E G B. Si je joue une de ces 4 notes sur cet accord, cela va évidemment fonctionner. Mais je peux rajouter 3 extensions » en plus la 9ème D, la 11 F, et la 13ème A. Voici les extensions que l’on peut rajouter sur chaque type d’accord Maj7 – 9, 11, 13 min7 – 9, 11 Dominante7 – 9, 11 devient sus4, 13, mais également b9, 9, 11, b13 si l’accord est altéré min7 b5 – 11, b13 Tout cela reste théorique par exemple, la 5 est une tension que l’on retrouve de plus en plus sur accord Maj7. Il y a aussi d’autres tensions possibles par exemple la 9 naturelle sur un accord min7b5, mais tout d’abord il faut se familiariser avec les extensions les plus communes. Mais dans un premier temps, on peut se familiariser avec ces couleurs de 2 façons -les rajouter à nos accords. –enregistrer un accord par exemple C min7 et jouer les extensions par dessus D puis F dans un premier temps. Puis tenter la 13. La b13 est liée au mode éolien, et fonctionnera surtout en note de passage. le demi ton avec la quinte ne risque pas de faire bon ménage 8. Comprendre la notion de chord-scale » Une fois l’harmonie définie par les arpèges, il est possible d’intégrer la notion de chord-scale ». comprendre gamme liée à un accord » Qu’est ce que c’est ? C’est tout simplement une gamme que l’on peut jouer sur un accord. Exemple C majeur 7, nous pouvons jouer C D E F G A B. Toutes les notes ici fonctionneront, sauf peut être F la quarte, et encore en note de passage, elle sonnera très bien, car elle va créer une dissonance avec le E demi-ton. Quel est l’intérêt des chord-scales? Elles sont parfaites pour créer les passerelles dont on parlait juste avant. En réalité, connaître les arpèges et les extensions est équivalent à l’approche par chord-scale ». Seule l’organisation de l’information est différente. Par exemple CMaj7 + extensions C E G B, D F A chord-scale C Maj lydien C D E F G A B Laquelle est meilleure ? Aucune. Les deux sont utiles et sont à connaître. Voici une technique très puissante pour créer des solos mélodiques utiliser les notes d’accord surtout tierce et septième donc comme point de départ et d’arrivée, puis utiliser les notes en plus du chord-scale comme transition. Alors bien sûr vous n’allez pas faire uniquement cela de manière systèmatique, car vous serez ultra prévisible. Mais c’est un excellent exercice qui va rendre vos improvisations très solides. L’autre intérêt des chord-scales c’est que vous allez pouvoir superposer différentes gammes sur un même accord. Par exemple sur C majeur 7, il est courant de jouer la gamme de Sol vous aurez donc un F en plus. On appelle ce mode le mode lydien. L’avantage est double vous éviter le F qui ne fait pas bon ménage avec E et vous jouer le F, qui va donner une couleur un peu mystérieuse à votre accord. Autre exemple sur un accord de 7ème de dominante, on peut jouer une gamme mixolydien, mixolydien 4, altéré, diminué, et tant d’autres possibilités ! 9. Ajouter de la tension sur les accords Jusqu’à présent vous avez voulu jouer in », c’est-à-dire dans » les accords. Avec la notion de chord-scale », vous allez vouloir ajouter à cela des dissonances pour créer du contraste. Elles seront dissonantes au début mais rapidement elles ne seront que des couleurs comme la couleur de la tonique ou de la 9ème. Quand on débute l’improvisation, on a tendance à croire que les notes fausses » sont des accidents pour les improvisateurs. En réalité, c’est totalement calculé et voulu. Globalement avec ces chord-scales vous allez structurer vos dissonances. Une leçon importante à retenir jouer avec conviction fera bien sonner n’importe quelle note que ça soit la tonique ou la note la plus dissonante possible. L’intention est plus que recommandée, elle est indispensable. Certaines de ces notes seront plus ou moins surprenantes par exemple la b13 ou la quinte augmentée sur un accord de dominante, ou encore la b9, ou la 9 donneront une couleur très particulière à vos accords de dominante. 10. Globalement ici vous avez les outils principaux pour improviser Après, vous pourriez creuser un système ou vous décidez de tout oublier et de ne jouer qu’à l’oreille. Ou un peu des deux. Il y a d’autres concepts comme -la gamme diminuée -la gamme par ton -les modes du mineur mélodique et harmonique -les triades majeure, mineure, diminuée, augmentée, sus4 comme super-structure des accords -et tant d’autres choses! Ces concepts la plupart du temps renvoient à des concepts déjà vus auparavant mais les organise différemment par exemple les triades ce sont des extensions des accords vus sur les points 6 et 9 Parallèlement -Il faut travailler son sens du rythme. Pour vous donner une analogie travailler son rythme est aussi indispensable pour le musicien que de respirer pour un être humain. Tout le monde préférera quelqu’un qui joue des notes dissonantes mais un sens du rythme infaillible que quelqu’un qui aura des phrases aussi harmoniquement recherchées que Kurt Rosenwinkel mais qui n’aura aucun sens rythmique. Ne pas travailler son rythme revient à écrire sans point, ni virgule, ni majuscule, sans grammaire, avec des fautes d’orthographe, … voire pire. –Relever des phrases à l’oreille Vous aimez Wes Montgomery? Vous pouvez lire tous les textes du monde sur ce guitariste, mais rien en vous apprendra plus sur son jeu et peut être sur lui que de relever une phrase, c’est à dire de repiquer à l’oreille et de jouer cette phrase. Il y a énormément de paramètres sur lesquels vous allez progresser grâce aux relevés rythmique, harmonique, mélodique, rythmique. Vous avez des phrases d’impros sans imagination? Faites des relevés. Vous avec des phrases qui ne swinguent pas? Faites des relevés. Vous voulez savoir comment jouer sur une grille simple ou complexe? Faites des relevés. –Écouter de la musique Plus vous allez écouter un artiste, plus vous allez sonner comme lui. Même si vous ne le transcrivez pas. Il est certain que d’écouter qu’un artiste en boucle va plus vous influencer que de relever une seule phrase de lui. Voilà c’est la fin de ce mini-guide pour commencer à improviser, il y a encore beaucoup à dire et à faire, mais maintenant que vous avez une base, prenez chaque point et approfondissez les un à un. Vous trouverez d’autres articles présents ou futurs sur ce blog pour vous aider dans cette aventure !

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